CINEMONSTRO

GLOBO DE OURO 2009

2009-01-11T14:03:00.000-08:00

Então pessoal. Meses após minha ultima postagem, chegou o momento que todos esperavamos. O Globo de Ouro desse ano será mais interessante ate mesmo para matar a saudade já que no ano passado, por causa da greve dos roteiristas, a premiação foi cancelada. Ja aviso que os filmes indicados são bastante interessantes e meu favorito ainda não tive a chance de ver. Stephen Daldry foi indicado por todos os filmes que já fez, que não são muitos, mas são perfeitos Billy Elliot e As Horas que o digam. The Reader é minha aposta nesse ano, mesmo ainda naum tendo-o assistido. Slumdog Millionaire vai surpreender e pode sim abocanhar a estatueta. É um filme muito bem dirigido e lindamente filmado. Emocionante, mesmo sem ter um astro sequer no elenco que é todo composto por atores indianos. Revolutionary Road marca o reencontro de Leonardo DiCaprio e Kate Winslet sob a direção de Sam Mendes, uma década depois de Titanic. O filme é belíssimo e conta a historia de um jovem casal que lida com a insatisfação com a vida que levam. Kate Winslet soh não deve levar o premio dessa vez porque a freira de Meryl Streep em Doubt dispensa comentários; ainda assim Kate vai levar o premio por The Reader com certeza. Leonardo DiCaprio já não está com tanta sorte, afinal a categoria de ator drama não está nada fácil. Temos Frank Langella interpretanta o presidente Nixon, num filme apenas bom, Brad Pitt rejuvenescendo a cada minuto em O Curioso caso de Benjamin Button, mas é Mickey Rourke que deve derrubar os concorrentes mostrando que ainda tem bala na gulha com seu The Wrestler, sob a batuta de Darren Arronofsky. Clint Eastwood deve levar sua belíssima cancão que ele canta com Jamie Cullum por Gran Torino.

Vamos lá então ver no que da.

minhas apostas :

Melhor Filme (Drama)

The Reader

Melhor Filme (Musical ou Comédia)

Vicky Cristina Barcelona

Melhor Ator (Drama)

Mickey Rourke (The Wrestler)

Melhor Atriz (Drama)

Meryl Streep (Doubt)

Melhor Ator (Musical ou Comédia)

Colin Farrell (Na Mira do Chefe)

Melhor Atriz (Musical ou Comédia)

Frances McDormand (Queime Depois de Ler)

Melhor Ator Coadjuvante:

Heath Ledger (Batman - O Cavaleiro das Trevas)

Melhor Atriz Coadjuvante

Kate Winslet (The Reader)

Melhor Diretor

Danny Boyle (Slumdog Millionaire)

Melhor Roteiro

Slumdog Millionaire, por Simon Beaufoy

Melhor Canção Original

Gran Torino, de Gran Torino

Melhor Trilha Sonora

Defiance, de James Newton Howard

Melhor Filme Falado em Língua Estrangeira

Gomorra (Itália)

Melhor Animação

Wall-E

TEMOS VAGAS

2008-08-03T16:18:00.000-07:00

TEMOS VAGAS ***

Existe muita polêmica em volta de Temos Vagas. Na pré produção a então atriz principal – Sarah Jessica Parker abandonou o projeto por “motivos pessoais”, foi então que Kate Beckinsale pulou a bordo. Sua estréia nos Estados Unidos foi um fracasso, arrecadando apenas U$18 milhões, o que inibiu a Sony pictures , distribuidora do longa no Brasil de lançar Temos Vagas por aqui, adiando a estréia até cancelar definitivamente sua aparição pelos cinemas brasileiros. Depois de tanta urucubaca, Temos Vagas foi lançado diretamente em DVD, e foi aí que encontrou seu público. Posso até imaginar a cabeça dos executivos de uma grande distribuidora, mas acredito que o filme não faria feio nos cinemas, afinal até as ridículas continuações de Jogos Mortais lotam os cinemas. Temos Vagas é um filme bastante intenso e como é raríssimo encontrar um filme de suspense que não seja coberto de clichês ele não foge à regra, no entanto é bem menos previsível do que eu esperava o que me provocou certo interesse no decorrer da projeção.
Um casal em crise (Luke Wilson e Kate Beckinsale) está beira do divórcio depois de perder seu único filho.(Clichê1). Viajam na autovia quando ele resolver pegar um atalho por uma estradinha escura. (Clichê2). O carro começa a fazer barulhos estranhos e para no meio da estrada, provocando certa discussão e culpa sobre o filho perdido. (Clichê 3). Resolvem deixar o carro na estrada e voltar até o motel pelo qual tinham passado recentemente em busca de alguém que pudesse ajudar. Sem voluntários hospedam-se por uma noite. Agora caros leitores, me digam, vocês ficariam hospedados num motel no meio do nada se parecesse um lugar meio suspeito? Eles começam a ouvir batidas nas paredes e logo descobrem que aquele lugar não é tão comum assim e que ninguém é confiável. Nesse tipo de filme o próprio expectador fica com a pulga atrás da orelha com qualquer personagem que não seja, nesse caso, o casal de protagonistas.
O problema maior aparece quando eles descobrem uma fita de vídeo no quarto contendo cenas de assassinato e tortura ocorridos no mesmo quarto em que estão hospedados. O filme tem um clima de Hitchcock em certos momentos e a tensão toma conta do longa a partir de então, fazendo o público se contorcer na poltrona. O que tornou esse filme bastante interessante foi exatamente essa vertente, deixar de utilizar litros de sangue falso e sadismo, como seus concorrentes, e fixar-se na agonia, na dor dos personagens principais, isso sem nem ao menos revelar os motivos ou a vida ordinária dos demais. Não sei se foi um ponto acertado, mas ainda assim acho funcional para a mente do expectador. Mesmo que haja milhões de filmes parecidos e clichês a parte, acho que Temos Vagas deve ser visto e lembrado para quando você resolver se hospedar num motel de beira de estrada.
ps: Os créditos iniciais são um show à parte, bem interessantes e com a trilha bacana, ajudam o público a se preparar para o grande show.
NOTA: 8.0

FIM DOS TEMPOS

2008-06-16T09:13:00.000-07:00

FIM DOS TEMPOS *
Quando vi o pôster de Fim dos Tempos pela primeira vez, fiquei boquiaberto, não somente pela estética, mas também pela criatividade e pelo mistério envolvido: carros parados, com as portas abertas ao longo de uma rua no meio do nada, céu escuro. Absolutamente perfeito. Magnífico. “fomos alertados. Não demos importância. Agora não há como escapar.” Essa era a chamariz do novo longa de M. Night Shyamalan, que já estava no fundo do poço por seus últimos trabalhos, que não traziam a genialidade de seus primeiros projetos. A vila e A dama na água que o digam. Eu me lembro bem quando começou o marketing em cima de A vila em 2004. Propagandas e spots de TV dizendo: não contem o final a ninguém! Suspense e mistério envolviam o projeto. Assim que saí da sessão fiquei absurdamente revoltado por ter sido tão enganado. A vila até funciona bem como um drama, mas o erro foi vender drama por suspense. O que mais indigna nesses casos é decepção do espectador, que espera por algo que jamais vai acontecer. A vila poderia até ter sido um filme bastante interessante se deixassem ser o que é de fato, um drama.
Quatro anos depois, Shyamalan aparece com este Fim dos Tempos, que traz Mark Whalberg num papel que nada mais é que o mocinho. E nada mais. É claro que ele é o único biólogo no filme, o único que entende do assunto. Que assunto? Agora toxinas que são trazidas pelo vento, e faze o individuo se suicidar é um assunto plausível? Claro! Super interessante. Sem saber o que está acontecendo às pessoas de uma pequena parte dos estados unidos fogem. Para onde? Para qualquer lugar, que não seja onde estão. O filme é tão absurdo, tão sem lógica, que as vezes você se pega rindo no meio da sessão. Há uma cena mais ao fim da projeção onde uma senhora que mora sozinha no meio do nada, dá abrigo aos protagonistas e no meio da noite diz ao personagem de Mark whalberg : “ eu ouvi vocês cochichando, o que pretendem? Me roubar? Me matar enquanto durmo? Prolifera tal frase vestindo uma camisola. Eu caí na gargalhada no meio do cinema e não consegui me controlar por minutos.
Zooey Deschanel e John Leguizamo estão completamente fora de foco. Péssimas atuações. Ela é tão bonita e só o que faz é chorar. E sua culpa por ter tomado um sorvete com outro cara não acrescente absolutamente nada à relação dela com whalberg. É tão inútil. Parece que o diretor não tem mais nada a falar e fica enchendo o roteiro com superficialidades que cansam. Detalhe: o filme tem apenas 90 minutos.
Leguizamo por outro lado, até demonstra seu talento na primeira parte do longa, mas seu personagem é pouco explorado e deixado de lado para que os mocinhos possam brilhar com suas atitudes infantis e sem complexidade. O grande problema desse filme é superestimar sua platéia, que diante de um desfecho clichê (como não poderia deixar de ser), tem apenas pegar a próxima sessão de O incrível hulk para esquecer o quanto antes essa nova baboseira de Shyamalan.
Nota: 3,0
Andre negreiros 16.06.08

VALENTE

2008-01-14T17:25:00.000-08:00

VALENTE ****

Aguardei anscioso pelo dia 2 de novembro de 2007, esse era a data em que Valente finalmente seria lançado nos cinemas nacionais pela warner, distribuidora tão inteligente que resolveu cancelar sua estréia nos multiplexes e lança-lo direto em DVD nos próximos meses. A decisão me deixou puto, por ser um filme de um diretor que eu adoro,e por ter jodie foster como protgonista. Como se isso já não bastasse, o filme abocanhou o primeiro lugar nas bilheterias americanas em sua estréia. Que diabos esses executivos tem na cabeça? Pra piorar mais ainda o lado da warner, Jodie Foster recebeu uma indicação ao globo de ouro 2008 por Valente, não que isso mude algo, mas que foi o máximo foi.

Ontem assisti Valente graças à internet, e a espera valeu cada segundo. Neil Jordan nos entrega um filme surpreendente e sem furos, como acontece em praticamente todos os seus longas, Fim de Caso, Entrevista com o Vampiro, Nó na Garganta são poucos exemplos de sua direção segura e brilhante narrativa.

Jodie Foster interpreta Erica Baine, uma jornalista que apresenta um programa na rádio, e costuma falar sobre a cidade de Nova York; como está mais violenta, perigosa, e intransitavel. Numa noite qualquer ela dando uma volta com o namorado e seu cachorro pelo central park, é abordada por uns marginais que resolvem agredi-los para se divertir e filmam toda cena covarde pela qual são responsáveis. Erica acorda dias depois no hospital e descobre que seu namorado não teve a mesma sorte. A cada dia que passa fica mais dificil de encarar a vida e ver que a polícia não se esforça muito em encontrar os culpados. Revoltada, Erica num ato impenssado compra uma arma para poder se proteger. Quando um assalto a uma conveniencia termina na morte da uma funcionária, ela sem hesitar, mata o assaltante. Mesmo não acreditando no que acabou de fazer ela encontra nesse sentimento conforto, como se estivesse fazendo uma limpeza na cidade, limpeza porque ela passa a matar bandidos que acham que podem abusar das pessoas sem serem punidos, ela agora é a justiça.

Como seria bom se pudesse ser assim. não eu não matei aquele cara, estava apenas fazendo um bem pra sociedade!

Um investigador interessado, percebe que os corpos deixados são sempre atingidos pela mesma arma e procura a verdade a todo custo, não que ele ache que o suposto ' vigilante' seja um assassino, mas no fundo ele vê mais do que demonstra, e mesmo sem comentar a respeito, ele percebe uma furia nos olhos da jornalista, que vive em conflito, se questionando sobre o que é certo ou errado, mas nem por isso deixa de matar.

Jodie Foster entrega um trabalho especatular que há muito tempo estava devendo. Sua Erica Baine é uma mulher forte ainda que sofra terrivelmente com a perda, ela vai se transformando no decorrer do longa e se torna uma nova mulher.

O final pode ser um pouco clichê , talvez mais do que deveria, mas não diminui o fato de o filme ser espetacular, instigante e valente.

ANDRE NEGREIROS

14.01.2008

BOBBY

2007-05-27T17:00:00.000-07:00

BOBBY ****

Bobby foi indicado ao globo de ouro 2007 de melhor filme drama, e até então não aportou nos cinemas nacionais, sabe-se lá porque. A boa notícia é que esta obra-prima de Emilio Estevez deve estrear em julho próximo.
Bobby não tem a menor pretensão de ser um filme político ou uma crítica, mas como as guerras incansáveis de Bush, é difícil não achar que Bobby acerta como um soco no estômago da política norte-americana atual gerando mais e mais perguntas sobre o que é certo ou errado afinal. Em um governo que esbanja crueldade e violência, degrada a imagem de imigrantes, negros, pobres nada de bom têm a oferecer a sociedade; certamente um governo pelo qual Robert Kennedy sempre abominou e pelo qual lutou até o fim de seus dias para que seu país fosse um lugar cheio de esperança e trabalho, pelo qual seus cidadãos se orgulhassem.
Emilio Estevez que permaneceu muito tempo afastado das telas aparece com esse longa espetacular e chocante sobre a vida deste homem, talvez o maior que já existiu. Com um elenco estelar que inclui Anthony Hopkins, Demi Moore, Hether Graham, Joshua Jackson, Lindsay Lohan, Ashton Kutcher, Helen Hunt, William H. Macy, Sharon Stone, Elijah Wood e o próprio Emilio, cada um se encaixando perfeitamente em seu papel. Não há um personagem principal. O personagem principal aqui é Bobby, que o diretor fez questão de mostrar ele como realmente era, utilizando imagens reais do senador em campanhas; um truque bastante sábio e que funciona ainda melhor na tela.
A História gira em torno de todas essas pessoas reunidas cada uma por um motivo no hotel onde haverá a festa para Kennedy, o futuro presidente dos Estados Unidos. O filme tenta equilibrar a política e os problemas que ela causa na vida de cada personagem. Jamais imaginei que Lindsay Lohan tivesse um por cento que talento que ela demonstra ter aqui. Joshua Jackson, grande amigo do diretor, com quem trabalhou na trilogia Mighty Ducks, aquele sobre um time de hóquei, é o manda-chuva da campanha de Bobby, por quem demonstra uma grande admiração. Elijah Wood (sempre excelente) está de casamento marcado, tentando fugir da guerra que se aproxima,e vive em conflito achando que está sendo injusto com sua noiva. Demi Moore é a estrela da noite, uma mulher que vive chapada para não precisar encarar a vida como ela é. Sharon Stone sofre na pele da mulher traída e Ashton Kutcher tenta equilibrar todo esse drama com seu hippie drogado (algo que causa o efeito contrário e torna o filma um pouco mais lento). Helen Hunt tenta buscar algum sentido na vida fútil que leva ao lado do marido Martin Sheen.
Em busca de uma coesão perfeita, o diretor deixa o clímax pro final, deixando o espectador com o coração na mão, ansioso pelo que vem a seguir. Embalado por uma trilha magnífica e um discurso de Bobby que leva o público às lágrimas, Estevez criou uma obra estupendamente chocante e de uma importância que o mundo nem imagina.
NOTA: 8.5
ANDRE NEGREIROS
27.05.2007

HOMEM-ARANHA 3

2007-05-05T11:30:00.000-07:00

HOMEM-ARANHA 3 **

Mais de 12 horas se passaram e até o devido momento me recuso a acreditar que matei aula para ir a estréia desse blockbuster inútil, que conseguiu a façanha de ser pior que o primeiro filme da série, algo que eu julgava ser um fato impossível de acontecer. Não é. Homem-aranha 3 é tão cheio de artimanhas e palhaçadas que torna o filme um osso duro de roer. Explicando melhor: O início já é um tanto desperdício de tempo (e muuuuuito dinheiro); a batalha entre o aracnídeo e seu melhor amigo Harry (que agora resolveu assumir a identidade do pai e se tornou o duende verde jr), é tão inverossímil que fica difícil crer no que os olhos vêem. Acho também que os produtores resolveram pegar emprestado uns poderes de Halle Berry e implantar no Aranha; Peter parker agora tem sete vidas, sabiam? Nesse caso sugiro um novo nome para o próximo filme: Homem-Gato. Imaginem como seria de arrasar um filme estrelado pelo homem e pela mulher-gato! Quem sabe daria uma historia mais digerível.
Peter, se tornando cada vez mais estrela na cidade, sucumbe aos deletérios da fama e esquece dos sentimentos reais que guiavam sua força e sua vida. Nem mesmo atenção devida a Mary Jane ele dá. A fama muda mesmo as pessoas.
Chega o momento que a policia descobre que quem matou o tio Bem, não foi o cara que foi preso e que o assassino continua solto, é quando Parker nutre o desejo de vingança e começa a mostrar uma faceta ate então desconhecida. A partir daí o filme derrapa em clichês atrás de clichês se não consegue retomar as rédeas da situação nem no final.
Para quem pensava que Harry era o vilão que o Spider precisava enfrentar engana-se, O homem-de-areia surge não para matar o herói, mas apenas porque ele precisa salvar a filhinha (tão comovente que estou em lagrimas). Não! Ainda não acabou. Uma ameaça vinda do espaço, gruda do homem-aranha, mudando a cor de sua roupa e seus jeitos (parker vira emo e as piadas me incomodaram a ponto de querer sair da sessão) sem saber o que está havendo consigo mesmo ele não reluta em magoar as pessoas que ama( algo que ele terá de reverter até o fim do filme, que infelizmente ainda está longe).
O filme tem batalhas demais e vilões demais, o que torna-o muito cansativo e confuso. Kirsten Dunst está linda como sempre exibindo com orgulho sua linda pele branca, e Topher Grace (o Venom) está perfeito no papel. São os únicos atrativos do filme. Como pode tanto dinheiro estragar de vez um longa? Pequenas obras primas não chegam a custar nem ¼ do filme mais decepcionante do verão.

NOTA: 4.0
ANDRE NEGREIROS

MÁS COMPANHIAS

2007-03-24T12:19:00.000-07:00

MÁS COMPANHIAS *****

Porque os melhores filmes são sempre os mais esnobados pelas grandes distribuidoras? Imagino que tais empresas estão mais à procura de comédias idiotas com a profundidade de um pires ou dos arrasa-quarteirões cheios de efeitos especiais. É triste ver que filmes tão bons atinjam um publico tão pequeno, isso quando atingem.
Graças às pequenas distribuidoras, que temos a chance de ver obras primas como esse, Más Companhias (the chumscrubber). Recheado de atores magníficos, o filme trata sobre aceitação, amizade e perdas, envolvendo o espectador desde a primeira e impactante cena.
Depois da morte de seu melhor amigo Dean (o sempre excelente Jamie Bell), tenta falar o mínimo sobre o assunto e não porque ele está chocado demais pra falar, mas porque ninguém parece se importar. Além de viver drogado pelo pai psicólogo que acha que a solução pra tudo está contida numa pílula, ele ainda precisa enfrentar os colegas de escola, em sua cola para que ele consiga as drogas que seu melhor amigo vendia. Sem se importar com as ameaças, ele resolve esquecer, até que os garotos seqüestram quem eles pensavam ser o irmão caçula de Dean e cometem o erro de seqüestrar o irmão errado, ninguém menos que o filho da futura esposa do prefeito com o policial da cidade. Tão preocupada com as vésperas do casamento, a mãe do garoto (Rita Wilson, ótima) nem percebe a falta do filho.
Esse é um ponto interessante, que mostra como a futilidade se torna uma obsessão com o passar do tempo, onde você fica mais preocupado com o nariz do que com o caráter, e que às vezes as pequenas coisas te fazem lembrar do que realmente importa na vida.
Outro ponto mais do que positivo é a presença de Glenn Close e Allison Janney, que entregam um duelo de interpretações magníficas; é inexplicável como essas mulheres dizem tanto com apenas um olhar.
Vendo que a situação piora quando os `badboys`não querem entregar o garoto, Dean busca o sentimento perdido no fundo da alma e aceita o fato de seu melhor amigo ter mesmo morrido para poder salvar um garoto que ele sequer conhece.
Esse filme merece um espaço no coração de cada um e um muito obrigado ‘a flashstar por nos proporcionar tal emoção com essa pequena obra prima.

NOTA: 9,5
ANDRE NEGREIROS 24.03.2007

O ASSASSINATO DE RICHARD NIXON

2007-03-24T12:07:00.000-07:00

O ASSASSINATO DE RICHARD NIXON **

Francamente não vejo o porquê desse titulo, se o filme não se trata do assassinato do ex-presidente americano e sim sobre o maior fracassado da face da terra, interpretado por Sean Penn, que após se separar da mulher (naomi watts) por quem ainda é apaixonado e nutre a esperança de uma possível volta. Naomi por sua vez nem cogita reatar o relacionamento, e está sempre incomodada com as aparições do ex-marido em sua casa, seja para ver as filhas ou vigiar possíveis romances que ela possa vir a ter com outros caras.
Ele trabalha como vendedor em uma loja de móveis e vive em conflito com as pressões do chefe em ensina-lo a ser o melhor vendedor levando a sua cabeça pensamentos bizzaros. Entre um fracasso e outro ele ainda tenta levar adiante um projeto com um amigo (Don Cheadle) que parece jamais dar certo. O diretor então deixa um pouco de lado algumas obrigações do personagem e resolve centra-lo na busca pelo sonho americano de ter seu próprio negócio. Vê nas pessoas, preconceitos que não consegue aceitar e começa a culpar o presidente por seus fracassos.
Naomi Watts tenta levar em frente a mulher que trabalha como garçonete para sustentar as filhas, já que não pode contar muito com o ex-marido e sua personagem é exatamente o oposto do protagonista, um contraponto que torna o filme assistível.
Honestamente eu detesto historia sobre fracassados, não consigo entender tal reação. Losers sempre serão losers, o longa pode até conceder momentos interessantes, mas não vai nada alem disso. É bastante cansativo e se tivesse mais de 95 minutos você não agüentaria ver o final, que por sinal é mais interessante que o filme inteiro que não tem nada a ver com o assassinato de Richard Nixon.

NOTA: 4.0
ANDRE NEGREIROS 13.11.2006

AS TORRES GÊMEAS

2006-11-04T09:58:00.000-08:00

AS TORRES GÊMEAS **

Nicolas Cage pisa mais uma vez na bola com esse filme egoísta.
As torres gêmeas, nada mais é do que um retrato egoísta do 11 de setembro.
No inicio da projeção você vê mais um dia começando na vida dos protagonistas, três deles policiais de Nova York, chegando ao departamento para mais um dia comum. Será mesmo? O tenente John (Nicolas cage) recruta um time de policiais para ir até o World Trade Center para apagar um suposto incêndio e ajudar as pessoas. Sem saber absolutamente nada do que está acontecendo, eles entram no térreo do prédio entre as duas torres, com instruções de entras na torre um, sem saber que a segunda torre já estava em chamas, quando começa o desabamento. O filme atinge seu clímax com 15 minutos de projeção, por incrível que pareça. A partir daí o filme se torna capenga e monótono tendo a frente dois planos de fundo sendo um deles a luta entre Cage e Peña soterrados nos destroços e outro a reação das famílias deles sem noticias certas de sobrevivência. A mais inútil das discussões sobre o nome do bebe que está por vir tentam provocar algumas lagrimas no espectador, quem sabe consiga, mas lagrimas de raiva talvez. Um ex-policial resolve sozinho procurar sobreviventes nos destroços achando que essa era sua `missão`. O que mais me incomodou foi o fato de tantas pessoas terem morrido enquanto esperavam um resgate, Oliver Stone prefere desperdiçar o filme com dois policiais apenas. Maria Belo cai mais um ponto no meu conceito, e Maggie Gyllenhall faz bonito como a mulher sofredora que não sabe como vai criar os filhos sozinha e é só. Não há mais nada pra ver.
Se você quiser ver mesmo atos bravos e de coragem, não perca tempo com essa produção e sim com o concorrente Vôo United 93, filme que na minha lista pessoal disputa o melhor do ano com V de Vingança.

NOTA – 5.0
ANDRE NEGREIROS 04.11.2006

A CASA DO LAGO

2006-11-04T09:51:00.000-08:00

A CASA DO LAGO **

A casa do lago tem tudo pra ganhar o Oscar, quando a academia criar a categoria de filme mais sem lógica. Teremos que esperar pra ver tal produção ser premiada. É uma pena que depois de exibirem uma excelente química juntos em Velocidade Máxima, Sandra Bullock e Keanu Reeves tenham se entregue a um romance sem pé nem cabeça, onde nem mesmo cinderella imaginava que pudesse existir. Não pode. Essa é a mais pura realidade. Nunca poderá. A sensação de enganação que você sente assim que os créditos finais começam a subir na tela é inacreditável. Se o que os produtores queriam era que o público ficasse o filme inteiro quebrando a cabeça pra tentar entender algum fio de lógica, conseguiram, definitivamente. O tempo é um elemento complicado de se trabalhar,mesmo quando se tem bons atores, o longa não pode ir muito longe se a historia não convence. E por mais romântico e filosófico que você seja, não há como acreditar em tal romance. O roteirista precisa ser muito cabeça e criar uma historia que não seja inverossímil, ou que tenha algum fundo de verdade.
Sandra Bullock se muda da casa do lago, do título, e deixa uma carta para o novo morador com seu novo endereço caso receba alguma carta em seu nome. A partir daí eles começam a trocar correspondências constantemente e acabam se apaixonando. Tudo isso seria maravilhoso se Keanu Reeves não vivesse em 2004 e Sandra em 2006!!!!!! Como você conversa com uma pessoa que vive na sua casa 2 anos antes de você morar lá? Você pode mudar o seu futuro se a pessoa mudar coisas no passado? Um bom exemplo disso é a cena em que Sandra pede para o amado pegar pra ele um livro que ela esqueceu na estação de trem em 2004, ele vai ate a estação e não só pega o livro como vê ela entrar no trem. Tem alguma lógica nisso? Eu sei que é lindo o jeito que a historia é contada e que seria maravilhoso se pudéssemos voltar no tempo e consertar as coisas, mas não podemos. Algumas pessoas me disseram que filmes não tem de ter lógica pois são filmes. Ora, vamos pegar por exemplo De Volta para o Futuro, o que faz dele um bom filme? É claro que não há lógica, mas a proposta dele era exatamente essa. È exatamente isso que o difere de A Casa do Lago.
Em certo ponto após tantas correspondências trocadas, eles descobrem que já se conheceram uma vez, se apaixonaram e deixaram a chance passar por comprometimento a outras pessoas.
Sandra resolve abandonar o fantasma de Keanu e seguir em frente, mas descobre que o cara vai sofrer um acidente em dois anos que o matará, e resolve intervir no futuro dele. Isso mesmo. Simples assim. Basta fechar a caixinha do correio.

NOTA: 6.0
ANDRE NEGREIROS 04.11.2006

SERPENTES A BORDO

2006-10-28T13:51:00.000-07:00

SERPENTES A BORDO **

Serpentes a bordo têm tudo pra se tornar um cult, de tão absurdo que é. Infelizmente não posso chegar a considera-lo um filme ruim, simplesmente porque ele não se leva a sério em momento algum. Não assusta, tampouco causa a platéia asco ao ver cobras passeando sorrateiramente pelos corpos das vitimas, ao contrário é um filme divertido e engraçado; me peguei rindo a sessão inteira.
Logo ao início da projeção, você já percebe que não está assistindo a um suspense, ou ao menos passou pela sua cabeça ter entrado na sala errada. O que você está prestes a ver é uma descontraída sessão da tarde regada a muitas gargalhadas.
No Havaí, enquanto pratica seu surf, garoto é testemunha de um assassinato. (pela cena que o diretor entrega você chega a pensar que o garoto e a vítima se conheciam, coisa que não fica clara em momento algum). É claro que ele é visto fugindo e acaba sendo perseguido até seu apartamento. Com uma ridícula desculpa, Samuel L Jackson entra em cena salvando o garoto dos bandidos e o convence a ir até L.A. depor contra o criminoso asiático, cuja polícia não consegue capturar. O vilão então parte para um plano mirabolante! Encher o avião de cobras das mais variadas espécies, presas em um compartimento programado para abrir em pleno vôo.
Sem deixar passar um clichê em branco, o longa reúne uma penca de desconhecidos prestes a serem comidos pelas víboras.
E o avião? Conseguirá chegar a Los Angeles a salvo?
Se depender do playstation, pode ate ser.
Você vai perceber que valeu a pena quando sua barriga se contrair de tanto rir.

NOTA: 5.0
ANDRE NEGREIROS

VÔO UNITED 93

2006-10-08T13:36:00.000-07:00

VÔO UNITED 93 *****

Chegando na mesma época aos cinemas Vôo 93 e As torres gêmeas tratam da tragédia ocorrida em 11 de setembro, um dia que ficará na história e em nossas mentes para sempre. Ao contrario de seu concorrente, Vôo 93, tem como tema central o quarto avião seqüestrado e o único que não atingiu seu alvo.
No início da projeção somos apresentados aos quatro terroristas, fazendo seus rituais, planejando um crime perfeito, uma devastadora tragédia que irá abalar o mundo. Podemos ver como era fácil embarcar em um avião carregando maletas ou qualquer outra bagagem de mão. Situação que definitivamente mudou muito desde então.
A torre de controle perde informações sobre um vôo e pelas suspeitas conversas no rádio, acreditam que estão diante de um possível seqüestro, o que os obriga a atrasar a decolagem do United 93 e de outros aviões em New York.
A falta de informações deixa todos em alerta máximo e causa agonia, inclusive na platéia. E os arrepios tomam conta quando dois aviões se chocam contra o World Trade Center, deixando todos boquiabertos. Já no ar em sem saber de uma virgula, o United 93 nem imagina o que está pra acontecer, o que causa um certo incômodo no espectador, que presencia os planos dos passageiros, falando dos bebês que acabaram de nascer, e por aí vai. O pior de tudo é saber o destino predestinado da aeronave.
Com o tempo passando e um dos terroristas não sabendo exatamente se queria ou não agir. Pelo menos é o que passa. Os outros três tomam partido e dão voz de seqüestro um deles com uma bomba amarrada na cintura. O pânico toma conta do avião mais ainda quando um passageiro é esfaqueado. Entrando na cabine do piloto dois deles agora pilotam a aeronave em direção a Washington, mudando o curso, causam uma desconfiança na torre de controle, perdida em meio a tantos seqüestros num mesmo dia. Sem a ajuda do Presidente, que estava mais preocupado em ler historinhas pra crianças o diretor da torre toma uma atitude drástica tentando evitar um estrago ainda maior.
A partir daí o filme foca apenas a situação dentro do United 93. Sabendo que não sairão dessa ilesos, eles bolam um plano de tomar o avião das mãos dos terroristas, o que provoca uma tensão inacreditável na platéia, como se você estivesse dentro da aeronave. Enquanto os passageiros ligam do avião para as famílias se despedindo, (não há como não chorar, e muito) um grupo deles aguardam o momento certo de contra-atacar, o espectador não vê a hora de poder respirar de novo, pois a tensão cresce mais e mais quando o fim se aproxima.
Acredito que neste ano, Vôo United 93 foi o primeiro filme que me fez chorar de uma forma que eu não esperava.
Sem um astro no longa, o diretor Paul Greengrass(de a Supremacia Bourne) nos entrega um que pode ser o melhor filme do ano 2006; mais três meses e saberemos. Espero que a Academia não o deixe passar em branco. Inacreditável, excelente, soberbo.

NOTA:10
ANDRE NEGREIROS 08.10.06

GHOST WORLD

2006-10-08T12:11:00.000-07:00

GHOST WORLD ****

É uma pena que este filme não tenha chegado aos cinemas brazucas nem mesmo as locadoras. Durante uma pesquisada nos dvds das lojas americanas, encontrei este filme num balaio de gato por apenas 9,90. Fiquei em estado de êxtase porque havia muito tempo que eu queria vê-lo. Thora Birch fez parte da minha infância e eu não veria logo o filme pelo qual a moça é indicada para o globo de ouro? Não é justo, concorda?
E não é exagero algum, Ghost World é realmente o melhor trabalho da atriz, que se mostra madura o suficiente para escolher seus trabalhos. Filmes de baixo orçamento, mas belíssimos, este aqui com uma certa dose de nostalgia.
Duas amigas, Enid (thora birch) e Rebecca (Scarlett johansson), terminal o colegial e tem grandes planos pro futuro, Rebecca é centrada e tem objetivos traçados, Enid é problemática e necessita de atenção. Durante as férias enquanto Rebecca pleneja morar sozinha com a amiga, Enid se envolve com um quarentão amante de musica, chamado Seymour (steve buscemi, também em interpretação indicada ao globo de ouro) e faz parte das aulas de artes por seu baixo rendimento na matéria. Rebecca começa a trabalhar e Enid sempre é demitida por suas convicções e com o tempo começa ver em Seymour um amigo que jamais imaginou, e pensar que o conheceu de uma maneira inusitada, senão cruel. Mas as grandes amizades nascem mesmo de bizarras situações não é mesmo? Como se seu melhor amigo, a pessoa que você mais conhece na vida não tivesse nada mais a acrescentar e você procurasse novas experiências de vida, até o ponto em que você não sabe mais o que quer. A melancolia do filme seja talvez sua parte mais acertada. Não é exatamente um dramalhão adolescente bobo sobre crescer, mas sobre o crescimento de um adolescente que procura maturidade e sentimentos desconhecidos, que não tem sequer noção da vida que tem pela frente. Algumas amizades têm uma função importante na vida de cada um, algumas se tornam apenas ligações talvez até sem sentido em certo ponto da vida e outras duram pra sempre.
Com uma direção competente, uma trilha sonora que ajuda a manter o clima nostálgico, um roteiro tão simples, mas é tão bem conduzido pelo elenco que se torna brilhante. É uma pena que os cinemas brasileiros não tenham espaço para os pequenos grandes filmes que eu tanto defendo aqui. Ghost World talvez seja o melhor deles.

NOTA: 9.0
ANDRE NEGREIROS 08.10.06

MISSÃO IMPOSSÍVEL 3

2006-10-08T08:55:00.000-07:00

MISSÃO IMPOSSÍVEL 3 ****

J.J Abrams deixa seu mais novo trabalho – a bem sucedida serie Lost, para dirigir a terceira missão do agente Ethan Hunt e sua equipe. Um trabalho que ele finaliza com maestria, fazendo do novo missão impossível, o melhor dos três.
Cansado do trabalho e dedicando-se exclusivamente a sua futura mulher, Ethan (Tom Cruise) tenta levar a vida como uma pessoa normal. Recebendo os amigos pra uma reunião ele é informado que uma colega de trabalho foi capturada enquanto buscava provas que incriminassem o vilão do novo longa Davian (Phillip Seymour Hoffmann, presença que engrandece o filme). Com uma equipe esperando de prontidão eles partem em busca da garota e acabam por ter um êxito impressionante na missão, mas eles não contavam com uma nova arma apresentada por Davian – uma bomba implantada na cabeça que explode no tempo programado. Grande técnica hein?
O filme explora muito bem essas novas armas, deixando-o sem aquela sensação incomoda de deja-vu. É um filme de ação inovador e muito bem amarrado.
Na verdade o filme começa no fim, técnica que eu aprovo em muitos filmes. É um jeito bom de se começar um longa, mostrar o suficiente para que o espectador fique com o gostinho do fim, mas sem a adrenalina do meio, e o recheio, meus caros leitores eu garanto que é muito mais saboroso.
Com uma agente a menos na equipe eles são enviados a Roma, para seqüestrar Davian em pleno vaticano. Um plano completamente bem elaborado e impecável, de verdade, seu coração vai bater muito forte nesses minutos seguintes, eles conseguem levar o malvadão para os Estados Unidos e ainda fazer com que pareça que houve um acidente fatal. O que não dá pra acreditar quando uma equipe aparece bombardeando a ponte em que eles estão – uma seqüência de tirar o fôlego, e conseguem capturar de volta seu vilão.
E agora? Eles têm algum informante infiltrado no esquema. Muitas dúvidas surgem no ar e Ethan precisa agir porque Davian seqüestra sua mulher, em troca da maleta que havia sido roubada dele. A partir daí o filme não para mais em nenhum momento. A ação come solta na tela, mas sem parecer inapropriada ou desnecessária.
Tenho de ser sincero, há muito tempo não via um filme de ação tão interessante onde a ação em si não precisasse ser o foco em questão. Acho que o ultimo filme desse porte foi A Supremacia Bourne. Com um elenco de apoio eficiente e afiado Missão Impossível 3 fecha com chave de ouro uma trilogia. Ou não né?
NOTA: 9.0
ANDRE NEGREIROS 08.10.06

SUPERMAN - O RETORNO

2006-10-01T06:36:00.000-07:00

SUPERMAN – O RETORNO **

´Vamos pegar, por exemplo, meu super-herói favorito – Superman. Superman não se tornou superman; Superman nasceu superman. Quando acorda de manhã ele é o Superman. E é exatamente neste quesito que superman se difere dos outros super-heróis.´
A frase aí acima foi dita por David Carradine em seu mais nostálgico momento em Kill Bill vol 2. E não é que ele estava certo! Muitos desconhecem a mitologia de Superman. Sabemos apenas que ele é um homem-de-aço que teme kryptonita. Superman é na verdade tudo isso que Carradine falou e Bryan Singer tinha de fato todas as cartas na mesa e acabou entregando o jogo antes do fim. Durante toda projeção fica completamente claro que Superman nasceu Superman, ninguém tem dúvidas disso; as dúvidas aparecem quando por que será que ninguém nunca se pergunta onde está Clark Kent quando Superman esta por perto? Mesmo quando fica dia afastado do trabalho? Ninguém entoja uma palavra. E desde quando óculos e cabelos desgrenhados mudam o rosto de alguém. É inacreditável acreditar que o expectador queira sua inteligência colocada a prova com tais elementos.
Começando com o início! Com tanta tecnologia que dispomos hoje não é plausível deixar rastros de ninharia como as que são mostradas logo na abertura dos créditos iniciais, que alem do mais é longa, sem graça e completamente inverossímil. É triste perder tempo com besteiras sem tamanho.
Superman resolve voltar ao planeta terra após de um sumiço de 5 anos, depois de ter voltado ao planeta krypton quando cientistas descobriram resquícios de sua terra natal. Sem saber que o vilão Lex Luthor saiu da prisão e busca acabar com a humanidade com o poder de cristais e kryptonita. E com toda kryptonita que dispõe pretende aniquilar o super-herói.
Lois Lane, agora prestes a receber o Pulitzer por um artigo sobre o homem-de-aço, casada e com um filho, balança o coração em seu primeiro encontro com o protagonista. Momentos românticos até que ficam interessantes nesta aventura de duas horas e meia, que passam rápido até, sendo assim presumo que o filme não seja de todo ruim, mas sem sombra de dúvidas corta o barato da platéia quando o clímax se aproxima. O momento tão esperado do filme revela-se uma seqüência de poucos minutos e não empolgam nem um pouco. Kevin Spacey como o irônico vilão inspira mais humor do que terror. Culpa de Bryan Singer? É bem provável. Ao menos ele deixou Brett Ratner nos entregar o melhor dos mutantes. Ponto pra ele neste quesito.
NOTA: 6.0

André negreiros 17.08.2006

A COR DE UM CRIME

2006-10-01T06:18:00.000-07:00

A COR DE UM CRIME ****

É praticamente impossível eu perder algum trabalho de Jullianne Moore. Sou seu fã de carteirinha e desde então ela nunca me desapontou, a não ser por raras exceções como Jurassic Park 2 e Evolução. Também já há alguns anos ela se dedica a personagens sofridas ligadas a tragédias e dramas pessoais. Foi assim em As Horas (papel pelo qual ela merecia o Oscar), Longe do Paraíso, Chegadas e Partidas, Os Esquecidos e neste novo Freedomland, que disfarçado de suspense revela-se um grande drama.
Numa noite comum Brenda (jullianne) aparece vagando pela rua sozinha com as mãos ensangüentadas a caminho do hospital, lá ela conta que seu carro foi roubado e que o bandido a jogou para fora com força fazendo suas mãos se cortarem no chão. Quando o policial interpretado por Samuel L Jackson chega a procura de pistas do suposto roubo, descobre que o filho doente de Brenda estava no banco de trás do carro.
As buscas pelo garoto criam caos na comunidade de Armstrong, praticamente habitada por negros, que mostram toda sua indignação com o tamanho empenho da polícia. Um dos personagens até se manifesta entoando: ´Em seis meses, três pessoas morreram aqui sem a policia se importar, agora que um branquelo desapareceu botam o bairro em rebuliço.´
Os dias se passam e nenhuma pista de absolutamente nada. O policial começa a achar que Brenda sabe mais do que contou e está preste a descobrir toda a verdade, mas Brenda não se habilita a ajudar muito, seu desgaste emocional a proíbem de pensar com clareza na historia e desvendar de vez esse mistério.
Mulheres que perderam os filhos formaram há alguns anos uma equipe de resgate completamente formada por mães que dividem a mesma dor. Com sentimento e visões diferentes das da polícia elas entram na trama com um plano eficaz, algo que a polícia deveria ter feito desde o começo mas os atritos com o povo do bairro deixam o investigador em cima do muro, afinal por ser um negro dentro do esquadrão, Armstrong foi uma comunidade que ele sempre protegeu mesmo que erroneamente. Só porque o cara é meu amigo vou fechar os olhos pras burradas que ele faz?
Tentando recriar a cena do crime eles vão até Freedomland, um lugar que já foi um centro de práticas contra crianças seqüestradas e assassinadas, fazendo com que Brenda estruture em sua cabeça a chave para o fim do mistério, antes que uma guerra por conflitos raciais comece a tomar proporções gigantescas.
Samuel L Jackson sempre pronto a se entregar inteiramente a um papel, cria um de seus melhores personagens, e o que falar de Jullianne Moore, que sempre se torna mais e mais estupenda na pele da mulher sofrida.
Prepare-se, o final surpreende tanto quanto o filme inteiro, pelo simples motivo de que a verdade está escondida onde ninguém se atreve a procurar. Espetacular!
NOTA: 9.0

André negreiros 18.08.2006